梁家辉的世事无常：本以为戏如人生，却不知只是人生如戏

梁家辉：他是第一个到大陆拍戏的香港明星，更是第一个走向欧洲的中国影帝。他是香港唯一的横跨四个年代都获得影帝的演员。他是香港短跑冠军，一百米可以跑十一秒；他是《文汇报》的专栏作者，可以一天写上万字，可以连续写二十年。

62岁的梁家辉，有着自己高光时刻，也曾低到尘埃。荣辱一生，写不尽的是人生如戏。

梁家辉这个名字，已经成为一代人的回忆。

如果说要致敬经典，梁家辉当属其中之一。他是70后，80后，甚至90后心中的不老男神，更是许许多多人童年的梦。

荧幕前的演员，会在每一个观众心中留下一个专属印象，而对梁家辉的印象是什么样的呢？

他是《冰河追凶》里的追凶者，是《垂帘听政》里的咸丰皇帝，也是《战·鼓》里的老大。

他是老上海街头的文艺小生，也是经典港片中的悲情英雄，他是主旋律电影里的抗日将军，也是北宋腐朽王朝的梁山好汉。

提到梁家辉，一千个人心中就有一千个梁家辉。

横跨四个年代的普普通通的演员，却用不平凡的演技书写出了自己的人生。

戏如人生，人生如戏，他一直都在演别人的人生，却不知自己人生也如戏剧般弄人。

昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶则必有分矣。此之谓物化。——《庄子·齐物论》

所谓“庄周梦蝶”，就是做梦中梦，现身外身。提出了人不可能确切的区分真实与虚幻和生死物化的观点，包含着庄子诗化哲学的精义，更有着丰富的哲学思考和浪漫的思想情感。

梁家辉的一生，就是庄周梦蝶最真实的写照。究竟是在自己的人生中演绎着别人的人生，还是在戏中书写着自己的人生？

这个问题，或许梁家辉自己也搞不清楚。

而正是这种“戏如人生，人生如戏”的转换，让他成为了一代影帝，几代人的偶像，更是影视中不朽的传奇。

和电影的不解之缘

在《鲁豫有约》中，鲁豫曾经问过梁家辉这样一个问题：“人在长大的过程当中，会有那么一刻，突然发现自己的父母老了，会觉得鼻子酸酸的，你经历过那一刻吗？”

梁家辉是这样回答的：“有，很早就有过，在我婆婆离开的时候，我突然会想到，我妈也会变老，那如果有一天她不在的时候，我会怎么样？突然一下子眼泪就下来了。”

而有这个想法的梁家辉，只有十几岁。所以对于母亲，梁家辉是有着深厚的感情的。

我想这就是所谓的铁汉柔情吧，而梁家辉的童年并没有光鲜亮丽，母亲在一家电影院上班，或许正是母亲的工作性质潜意识里影响了童年的梁家辉。

但在最开始，梁家辉是想做一名运动员，后来从教练那得知自己的身材并不适合短跑才放弃。于是，梁家辉只能跑龙套，为了生活，做起了时装杂志。

但命运就是这么奇妙，梁家辉注定就是和电影分不开的。

在做时装杂志的时候，梁家辉遇到了生命中的贵人李殿朗，是一位模特，也是导演李翰祥的女儿。

或许是命运的安排，李翰祥一眼相中梁家辉，觉得他酷似电影《火烧圆明园》、《垂帘听政》里的咸丰皇帝。

李翰祥说：“梁家辉从神态到形态，无一不散发着明星的潜质”，自此，梁家辉走上了自己的影视人生。

在拍《火烧圆明园》、《垂帘听政》这两部电影的时候，梁家辉真心爱上了故宫这个地方，他经常在空无一人的故宫里到处逛，去体会咸丰的雄心与无奈，他将咸丰的人生演成了自己。

这样的融入角色，让他的表现出人意料。

机会是留给有准备的人的，梁家辉的辉煌人生固然有运气的成分，但是能够抓住机会，扶摇直上的人并不多。

而梁家辉就是其中之一，凭借这两部电影，让26岁的梁家辉获得了影帝的称号。

对于梁家辉而言，演技最不需要的就是强求。真正的影帝就是这样，将电影演绎成自己的人生，自然且真实。

而除了实力之外，梁家辉还有着对于电影的热爱，电影人死在工作岗位上也是很幸福的事情，这是梁家辉的态度。

和电影结缘，钟爱一生，不问缘由，每一步都是自己想走的路。

一个人无论往哪里走，无论从事什么事业，他终将回到本性指给的路上。——歌德

从影帝到被封杀

人生最宝贵的是生命，生命属于人只有一次。一个人的生命应当这样度过：当他回忆往事的时候，他不致因虚度年华而悔恨，也不致因碌碌无为而羞愧；在临死的时候，他能够说：“我的整个生命和全部精力，都已献给世界上最壮丽的事业为人类的解放而斗争。”——奥斯特洛夫斯基

梁家辉的影视生涯，并非一帆风顺，甚至可以说是一波三折。

在选上影帝之前，梁家辉只不过是一个跑龙套的，在第一部戏《千王群英会》中是发哥的保镖，同样扮演保镖的，还有刘德华，而整部戏中，他们只有一句台词：“是的，龙哥！”

而在梁家辉给自己加戏，将手插进胸前西装，佯装掏枪的时候，被导演大骂：

“那两个是谁？想干什么？要牙签那个刚吃完饭啊？手插进西装那个，你以为你是拿破仑啊？”

而在这场戏拍完，梁家辉就被解约，如果不是遇到了李翰祥，也许就没有了现在的梁家辉。

但是在出演《火烧圆明园》、《垂帘听政》里的咸丰皇帝被评选为影帝之后，梁家辉的事业并没有青云直上。

本以为是上天的宠儿，却不料只是他的宠物。被评上影帝之后，梁家辉就被封杀了，那种感觉就像打了鸡血的人被困在了笼子一样。

这个世界上最痛苦的事从来就不是没有得到过，而是得到之后又失去，高高捧起，又狠狠摔到地上。

这样的戏剧，梁家辉除了接受，别无选择。

为了生活，梁家辉去铜锣湾摆摊卖饰品、卖鱼蛋，从高高在上的影帝到低到尘埃里，面对这样的落差，没有人可以坦言无所谓。

即使过着艰难的生活，梁家辉面对生活依旧抱有无限的希望，有着足够的随遇而安，他说：“我的人生没有低谷。”

梁家辉的生活态度正如赛利斯说的那句话：

“希望是唯一所有的人都共同享有的好处；一无所有的人，仍拥有希望。”

梁家辉的人生如戏

命运的齿轮推着梁家辉不断地向前走去，如果没有这段时间的低迷，梁家辉也不会遇见那个她。

那是他一生的挚爱江嘉年，一个提起梁家辉就不得不提起的女人。

梁家辉说江嘉年：“她是一个让男人没有压力的女人，当时我穷困潦倒，在她面前却感觉到很放松。”

张爱玲说：“在这个城市里，一定会有那么一个人，想着相似的事情，怀着同样的频率，在某站寂寞的出口，安排好了与我相遇。”

这句话，像极了梁家辉和江嘉年的爱情。

在穷困潦倒的时候，遇见了江嘉年，相识于电影之中，无关风花雪月，只是一颗心与另一颗心的感应。

作为电台制作人的江嘉年看了梁家辉的电影后，打自心底的欣赏他，打电话问梁家辉愿不愿意来电台录广播剧。

梁家辉欣然同意，并对这个唯一敢给他工作的女人产生了兴趣。

1986年，梁家辉在影棚遇见了江嘉年，一是惊为天人：“她真的好美，第一眼看见她，那一刻我就很喜欢她，心好像被雷劈了一样，被她迷住了。”

但是当时的江嘉年已经有了男友，本以为爱情无望，却在三个月之后，梁家辉从同事口中得知江嘉年分手了，他激动的当时就去找她，买了两张电影票：“如果你想去，我七点半就在电影院等你，如果你不想，那就算了”。

没过多久，两个人就步入了婚姻的殿堂，有的人说节奏太快，可是关于爱情，哪有什么时间概念，连心动都是一瞬间的事情。就像钱钟书写给杨绛的一段话：“没遇到你之前，我没想过结婚，遇见你，结婚这事我没想过和别人。”

1987年，是属于梁家辉的高光时刻。等待多年，终于有了出头之日，复出当年就凭借《火龙》被提名影帝。

还接下了一代经典《监狱风云》，当年，这部电影红遍大江南北。

本以为梁家辉时来运转，却没有想到命运再一次捉弄了他，在《监狱风云》之后，梁家辉没有再接到好的主流电影。

这一等待，又是5年。时间真的太久，久到连恩师李翰祥都骂他“没出息”。

而出演《92朵黑玫瑰对黑玫瑰》让他再次打了一个翻身仗，凭借这部电影，梁家辉又拿下了一座金像奖影帝！

关于爱情，梁家辉始终如一。

在之后的几年里，梁家辉佳作不断，《东城西就》、《东邪西毒》等等，塑造了一个又一个经典。

事业迎来了高峰期，但是梁家辉也经常被迫拍一下自己不喜欢的电影，1993年，梁家辉带江嘉年赴越南拍摄《情人》，却被两名壮汉拉到菲律宾拍戏，并以江嘉年为要挟。当时的江嘉年，给了梁家辉极大的勇气，并和他们据理力争，最终救出了梁家辉。

事后的梁家辉说：“都说男人比女人坚强，关键时刻却总是女人先镇定下来，男人有时真的是不能没有女人”，梁家辉对于江嘉年的依赖藏在爱情的瞬间。

随着时间的推移，梁家辉已成为一个成熟帅气的男人，而江嘉年则美人迟暮，身材走样，面对媒体的言论，梁家辉置之不理，他的心里满满都是对江嘉年的爱。

在娱乐圈多年，梁家辉几乎没有花边新闻，唯一一次是和张曼玉吃饭被拍，于是他跟张曼玉说为了避嫌，我们以后还是少见面吧。

这样的梁家辉，配得上最好的爱情和事业，关于婚姻，梁家辉这样说：

“婚姻是一生一世的，我既然爱她，就不会在乎他变成什么样子，我觉得我太太越来越美了，有时我会在她睡着的时候，偷偷看她两眼，没有她，就没有我的今天，她是我的爱人，也是我的恩人。”

2021年，梁家辉已经63岁了，读完他的一生，像看了一部令人回味的电影。

“庄周梦蝶”也就是做梦中梦，现身外身。

他将人生活成了电影，而电影也是他的全部人生。

老舍的《林海》里是这样写的：“目之所及，皆是回忆；心之所想，皆是过往；眼之所看，皆是遗憾。”

而梁家辉的一生，更是荡气回肠，写不尽的世事无常。