独家专访《不完美的她》导演刘飚：我们是手艺人，观众可夸也可说

原标题：独家专访《不完美的她》导演刘飚：我们是手艺人，观众可夸也可说

豆瓣评分6.6，这应该不在网剧《不完美的她》制作者的期望范围之内。由刘飚执导，周迅、惠英红、赵雅芝等主演的这部剧播出16集以来，观众评价呈两极化：好评者认为，该剧有电影质感，演员演技在线，是一部可以慢慢品的剧；质疑者认为，该剧众多的支线和复杂的叙事，冲淡了主线，故事性不强……

面对正反评价，导演刘飚照单全收：“我们是艺术工作者，艺术作品如何解读，每个人的感受都不一样。我非常看重观众的反馈意见。影视作品是一个集体创作的结晶，它还包括每位观众在观影时光流动中共同参与的化学反应。”

刘飚毕业于北京电影学院摄影系，曾获得中国电视剧“飞天奖”最佳摄影奖。10年前，他从一位摄影师转型为导演，执导过《守婚如玉》《金水桥边》《归鸿》等电视剧。疫情期间，刘飚也没有闲着，除了看剧本外，对行业接下来的发展也有了更多思考。

刘飚导演在工作中

谈争议：创作者不能因数据质疑自己

红星新闻：您有关注《不完美的她》的评价吗？对于观众的质疑，您有什么想说的？

刘飚：我关注观众的评论，我觉得一部剧有意见、有争论很好，大家可以夸也可以说。毕竟我们是手艺人，做出来的物件需要别人去评价。但我们创作者要有足够的自信，我们是真诚的在创作，不能因为数据对自己的创作产生质疑。

《不完美的她》是更偏重女性题材的作品。我们讨论原生家庭、虐童、家暴、单亲母亲等话题，实际上都是从女性的角度出发。女性对于弱小、被欺凌的孩童，天生有怜惜和保护的本能。林绪之曾被生母分手，且带着童年被精神虐待的阴影，在遇到同样被家人虐待的孩子穆莲生并带走她，女性观众更容易找到共情，而在男性观众心里却很难有这样的投射。这部剧从有相同经历的人相互救赎、相互疗愈开始，直至更多的人来关注，探讨对妇女儿童弱势人群更行之有效的保护方案。

红星新闻：当初剧本是如何打动您的？

刘飚：这个故事的精妙之处在于，暗藏多见的现象，却由一个特例的角色做出一个非比寻常的行为。让这种“意料之外”成为“情理之中”，激发了我想要表达的情绪。以前我们喜欢说“家丑不可外扬”，于是很多的“不完美”“不幸”就变得难以启齿，就被隐忍、回避，甚至掩盖，局外人即使知情，也大多选择无视和沉默，比如家暴、虐待，甚至精神上的分手。这些幽暗问题隐藏在平静的生活下，是否需要撕开伤口，让阳光照射进来？

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我们逐渐发现这不该是隐秘忌讳的事件，这关乎心灵的成长和社会文明的进步。我觉得我们创作者有责任让更多人来关注这个社会话题并探讨它的出口。

赵雅芝在剧中饰林绪之生母钟惠，周迅饰林绪之，惠英红饰林绪之养母，小女孩陈思诺饰穆莲生

红星新闻：这部剧改编自日剧《母亲》，改编剧不可避免会被和原作比较。

刘飚：《不完美的她》更着力于表达中国现代独立女性的自主选择和行为方式，并对此负责。日剧《母亲》偏情感，弱情节，肯定母亲的付出和奉献，更具命运的悲剧色彩，正如台词所说，人类分为男人和女人，还有一类就是母亲。而《不完美的她》不歌颂母亲伟大，不讴歌奉献与牺牲。比如钟惠分手孩子替罪坐牢，这样的牺牲换来的是最好的结果吗？林绪之为此成为了一个在黑暗中挣扎的人，这种想当然的“牺牲”是打了问号的。

女性可以不完美，可以不按照别人设定的人生生活，孩子可以不讨好别人，遇到不幸可以求救。《不完美的她》可以不完美，但这部作品是独特的。比较在所难免，正如常常听到“你看别人家的孩子”，“别人家的孩子”客观存在，这不是说我们就不要再进步和创新了。

红星新闻：从已经播出剧集来看，似乎线索太多影响了主线。您在拍摄时是如何处理的？

刘飚：这部剧做为悬疑剧或犯罪题材，我们必须在节奏和事件线索上有所平衡，但为了艺术的真实和情感的真实必须放慢脚步细腻延展情感线，同时，剧中很多意识流的内心感觉，我需要把抽象的东西具象化，又不能让观众感觉到沉闷和无趣。所以除了用大量的视听语言外，增加了旁白以及剪辑手法上的精准性。也尽可能的做到通俗，让观众能看一遍就能了解大概的情节走向和人物关系。先让大家有兴趣吧，才能吸引大家一起去深挖它。

红星新闻：您希望观众慢慢看，但不少人用手机看剧喜欢倍速。

刘飚：对，我其实特别理解。现在获得信息的方式和渠道越来越多，观众每天还被花样繁多的“扯眼球”事件抢夺，选择被多样化，时间被碎片化，所以我们就更加用心做好内容，在画面上要求精致，在情感刻画上做到细腻。观众看到这部剧跟别的不一样，也许就把倍数停下来。这样的坚持让我们的内容即便是截取成一个一个的短视频，也是经得起考验的，哪怕是截图，也是有品质的。

主演周迅

谈演员：周迅的表演可以读解出多层含义

红星新闻：剧里汇集了周迅、惠英红和赵雅芝，几乎是国内最顶尖的女演员，和这几位演员合作感觉如何？

刘飚：就艺术创作来说，我们的看法是一致的，都尊重创作本身。后来一接触聊天，她们也提出了自己的困惑，就是希望摆脱过去作品中的样子，通过这次合作有一个创新。这三位演员已经是相当有成就的演员了，但依然对工作全情投入，打磨钻研，我是挺感动的，合作起来非常的愉快。

周迅很早就参与到了这个项目，看到剧本后就决定要演。她把工作做得非常扎实，到现场完全是不带剧本的。另外她对角色有自己的设计，不管是语言、形体，甚至包括台词停顿等。只要摄影机不停，她的表演就不停，永远在角色中。让我印象深刻的地方很多，比如她跟惠英红在走廊上拥抱那场戏，就这么一个镜头，没有台词，我都能看到她的手在颤抖，她非常有层次的表达了人物内心的纠结，把这种很微妙的心理活动用形体表达出来，这是非常高级的。她表演的时候，你可以读解出很多层的含义。

红星新闻：惠英红和赵雅芝用配音似乎是一个遗憾？

刘飚：之前本来是想用她们的原声，但最后考虑到作品的现实意义和本土化，还是决定用普通话配音。大家可能很难打破明星之前优秀作品中声音先入为主的感受，这些作品有的也是由配音演员完成的。这次疫情确实影响了后期的配音工作，留有遗憾。

导演刘飚在工作中

谈行业：接下来会有很多影视剧关注生死

红星新闻：你认为这次疫情对行业有什么影响？

刘飚：影视剧工作是群体性的，很难通过远程或独立完成，因此疫情对行业工作方式影响巨大。但影响最大的还是思维方式的改变。以前从未想过和貌似离我们很遥远的东西，如今却突然摆在面前，发生在我们周边，这不得不让我们重新思考关于生死，关于发展，关于人类命运共同体，以及未来走向的问题。

我个人觉得，希望未来能做一些对社会有价值，有责任感的戏。人类有时候特别脆弱，有时候在信念的支撑下又特别坚强。这些让我们坚强的东西可能就是我们想让后代传承下来的，我们创作者需要寻找意义，坚守信念。

红星新闻：对接下来的影视剧题材会有什么影响？

刘飚：疫情可以说让全国网民都在思考生死。接下来可能很多作品会直视这些东西，我有朋友已经开始写了，题材可能不是讲疫情，但会把这种对生死的思考嫁接进去。对于影视从业者来说，我们会用不同的方式来思考这个问题，行业剧也好，包括甜宠剧也可能会把因素加进去，因为这样才有同理心，大家才会看。

红星新闻：前几年行业走了很多弯路，您作为导演有困惑吗？

刘飚：前几年创作者几乎没有话语权，全在资本层面，从选项到资金投入，再到短期资金回流，根本不留时间打磨。拿了剧本就开拍，为赶工期，高强度超负荷的工作，压缩整体时间成本。演员片酬也高，都还在抢流量演员。我以前听说，有一个演员上午签了一个戏800万，下午就签另一个戏2000万，上午的合同我赔你百分之几的违约金就行了。演员身价莫名其妙的抬高，制作成本不堪重负，让创作的客观规律受到创伤。我去看过很多这种现场，演员演完后，自己演的角色是什么，不知道，剧本也不知道，演对手戏的演员不用碰面就把戏拍完了。演员忙着赶下一场戏，演一个月可能十几个角色，自己都混了。而工作人员每天二十个小时的工作量，身体和心智都得不到保护，那种创作环境真是太不利了，太流水线了，我们感觉特别心寒。

红星新闻：您的戏似乎一直没有采用流量演员，这是出于什么考虑？

刘飚：我用演员还是在于是否适合剧本和角色。客观来讲，年轻演员只要是有流量就是符合市场规律的，说明大众喜欢。我并不排斥和流量演员合作，只要他们用心、不浮躁、演技在线、平衡工作重心就行。如果你今天在组里演戏，明天要出席一个活动，后天走个秀……那组里计划就全打乱了。当然这也不是他们造成的，是后面的经纪团队。所以还是希望年轻演员静下心来，与我们齐心努力，让作品经得起考验。

红星新闻记者邱峻峰图据受访者

编辑李洁

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